4.1 Albéniz, Falla y Granados

-Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual   (1860 –  1909) fue un célebre compositor y pianista español.
A pesar de ser un famoso compositor de piano, Isaac Albéniz  se limitó a la música para dicho instrumento. De hecho, dedicó más de una década de su vida a escribir temas para teatro como su más exitoso trabajo operístico, interpretar conciertos o la grabación de su ópera Merlín, mientras que durante su carrera escribió canciones (más de dos docenas) así como varios temas orquestales y de cámara.

-Manuel de Falla y Matheu ( 1876 -1946) fue un compositor español. Con Isaac Albéniz, Joaquín Rodrigo, Enrique Granados y Joaquín Turina es uno de los músicos más importantes de la primera mitad del siglo XX en España. Llevó una vida de muchos viajes para desarrollar su carrera musical. También formaban parte del impresionismo musical de la época y su estilo nacionalista caracterizaba casi todas sus composiciones.

 Escribió composiciones para orquesta y piano:

(Noches en los Jardines de España)

Ópera:

 (La Vida Breve)

Ballets:

 (EL Sombrero de Tres Picos y El Amor Brujo)

Pantaleón Enrique Joaquín Granados y Campiña, más conocido como Enrique Granados, ( 1867 - 1916) fue un compositor y pianista español. Es conocido por su obra pianística, especialmente para la suite Goyescas (1911), en el que basó también la ópera del mismo nombre. Creó la escuela de piano en Barcelona. Se caracterizaba por una técnica perfecta  pues empleaba numerosos instrumentos y melodías muy expresivas.

4.2 Lizt

Franz Liszt fue un compositor húngaro romántico, un virtuoso pianista y profesor. Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el pianista  más avanzado de su época y quizás el más grande de todos los tiempos. También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al desarrollo moderno del arte y de otros compositores y artistas, intérpretes o ejecutantes.

5- La orquesta post-romántica

La orquesta post romántica son las orquestas que se encuentran en la actualidad.

CARACTERÍSTICAS:

- Se usan cuatro instrumentos de madera y metal 

- En los metales se emplean al menos seis trompas, y como mínimo tres trompetas

- Hay muchas cuerdas y en ellas está la percusión 

- Siempre se usa el arpa y piano

5.1 Malher, Strauss, Wagner y Stranvisky

 MAHLER:

El Vienés compositor y director de orquesta fue destacado por composiciones están consideradas entre las más importantes del postromanticismo.

 En las primeras décadas del siglo XX, Gustav Mahler era considerado uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera de su momento. 
Mahler era un judío converso al catolicismo para asegurarse su puesto.

STRAUSS:

 Strauss nació el 11 de junio de 1864, en Múnich, en una familia de la alta burguesía de Baviera dedicada a la industria cervecera. Fue hijo de Franz Strauss, intérprete solista de trompa en la Ópera de la Corte de Múnich, y muchos miembros de su familia eran músicos, por lo que recibió una educación musical completa ya en su juventud

A finales del siglo XIX, Strauss dedicó su atención como compositor a la ópera. Sus primeros dos intentos en el género, Guntram (1894) y Feuersnot (1901) fueron rotundos fracasos. Pero en 1905, Strauss produjo Salomé (basada en el drama de Oscar Wilde) y la reacción fue tan apasionada y extrema.

Strauss grabó un gran número de registros discográficos, tanto de sus propias composiciones como de músicos del repertorio austro-germánico. 

WAGNER:

Fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus óperas en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el libreto y la escenografía.
Inicialmente empezó  como compositor en obras como El holandés errante y Tannhäuser que seguían la tradición romántica de Weber y Meyerbeer.

Sin embargo, sus ideas sobre la relación entre la música y el teatro cambiaron  e introdujo algunas formas  tradicionales en las obras de su última etapa, como en Los maestros cantores de Núremberg.

STRAVINSKY:

 Compuso La consagración de la primavera;  es un ballet en dos actos basado en la Rusia pagana, con música del compositor ruso Ígor Stravinski y coreografía de Vaslav Nijinsky creado para los Ballets Rusos de Sergéi Diágilev. Es una de las obras más revolucionarias  de toda la música clásica por sus innovaciones en armonía, ritmo y timbre. Fue estrenada en París en el Théâtre des Champs-Élysées el 29 de mayo de 1913 con Pierre Monteux como director de orquesta. Tuvo gran rechazo en su época, provocando que en el segundo acto se tuviera que contener al público.
En la partitura se agrega al título la siguiente frase: "Imágenes de la Rusia pagana". El escándalo que acompañó a esta representación fue célebre y se criticó tanto la música de Stravinski como la coreografía de Nijinski.

 

6- Segunda escuela de Viena

La segunda escuela de Viena fue un grupo de compositores de la primera mitad del siglo

XX liderados por Arnold Schönberg y sus alumnos en Viena. Fueron los primeros que emplearon la atonalidad y luego el dodecafonismo en la música occidental. Los principales miembros de la Escuela, además de Schoenberg,

fueron Alban Berg y Anton Webern.

-Arnold Schönberg nació en Viena, 13 de septiembre de 1874 y falleció en Los Ángeles, el 13 de julio de 1951. Fue compositor, teórico musical y pintor. Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la composición atonal, y por la creación del dodecafonismo (doce sinfonías).

En 1904 fundó la Sociedad de Compositores; Anton Webern y Alban Berg se convirtieron en sus discípulos.

 

7- ¿Qué es el impresionismo musical?

El impresionismo es un movimiento musical que surje de la necesidad de probar nuevas combinaciones de instrumentos para innovar las obras y conseguir nuevos efectos. Nace entre los siglos XIX y XX principalmente en la música frnacesa.

Principales compositores:

-Claude Debussy

- Maurice Ravel

 

CLAUDE DEBUSSY:

El compositor francés nacido en 1862. Estudió  en 1873 en el Conservatorio de París donde tuvo por maestros, entre otros, a Lavignac, a Marmontel y a Ernest Guiraud.  Fue el más importante de la época junto a Ravel y abrió nuevas tendencias musicales del siglo XX.

MAURICE RAVEL:

Fue un compositor francés del siglo XX. Su obra estaba vinculada al impresionismo, muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces, rasgos del expresionismo, y tuvo hallazgos musicales que revolucionaron la música para piano y para orquesta. Reconocido como maestro de la orquestación y por ser un meticuloso artesano, cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo tiempo profundamente humano y expresivo.

1. El siglo de la Ilustración

La Ilustración fue una época histórica y un movimiento cultural e intelectual europeo que afectó sobre todo a  Francia e Inglaterra y se desarrolló desde fines del siglo XVII hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque en algunos países se prolongó más tiempo. Consistía en quitar las mentes oscuras de las personas y sus malos hábitos utilizando la razón. Por ello el siglo XVIII es conocido, como el  de las Luces además la gente comenzaba a ser más sabia y hubo cambios de mentalidad.