5.3 Crítica musical: El canto de la Sibila

El Canto de la Sibila es una  de las tradiciones mallorquinas. Esta obra está interpretada por Montserrat Figueras (1942-2011) y Jordi Savall. 
Tiene un drama litúrgico y canto gregoriano que avisa del  fin del mundo.
Dicen que desde la Edad Media era tocado y cantado en tierras de habla catalana y que durante la Contrareforma se prohibió este canto durante un tiempo, aunque luego volvió a ser escuchado.

La agrupación musical que se percibe en esta obra es un coro formado por diferentes voces femeninas y masculinas. Durante este canto se puede escuchar una solista durante varios fragmentos. 

Este coro está acompañado por diferentes instrumentos de cuerda frotada, entre ellos, varias violas de gamba, violines, contrabajos y violonchelos.

Además de estos instrumentos, se puede percibir que destaca la viola gamba. Y en cuanto a voces, destacan la solista sobre la coral. 

La melodía de esta pieza es culto-religiosa, porque  se toca en la misa del Gallo de Mallorca. Además la tradición dice que se escuchaba todas las noches de Navidad.

La textura de esta obra es polifónica porque suenan simultáneamente varias voces independientes.

El autor de la obra escogió un  procedimiento compositivo de variación porque todo el rato se escucha lo mismo con unos  pocos  cambios.

El movimiento o tempo es largo, debido a  la velocidad del canto se deduce que es muy lento. Además es todo el rato igual porque el ritmo no aumenta ni disminuye.

Su intensidad de dinámicas es mezzoforte, lo que significa que no es fuerte, pero tampoco es piano. Se aprecia una intensidad muy contastante y suave todo el rato, aunque hay momentos en los que con la intervención de los instrumentos en la voz hace un efecto de mayor sonoridad. 

En cuanto a las emociones que me transmite el Canto de la Sibila, simplemente me deja en un estado de relajación muy alto. Pues la música lenta, y los instrumentos que acompañan a las voces me transmiten tranquilidad.

Personalmente ahora que se lo que significa el texto de la obra me deja con una pequeña sensación de agobio al pensar en el apocalipsis. Pero me parecen unas voces muy bonitas, especialmente la mujer solista, que hace unos acabados perfectos. Y como he dicho en las anteriores líneas, especialmente relajación.

6. Música antigua en Aragón.

La Música Antigua esta compuesta antes de 1750, aproximadamente. Pero esta música no es la misma que la Música en la Antigüedad, lo cual no hay que confundirla.

La Música Antigua es música culta que se interpreta en la actualidad, lo cual tiene un estudio histórico apropiado.

 

Centrandonos en la Música Antigua de Aragón, tras numerosos estudios realizados podemos decir  que ha sido contada desde los años setenta.

Esta música posee diferentes agrupaciones, de las cuelas destacan:

-Al Ayre Español

-Los músicos y su alteza

-Organistas aragoneses

- Festivales musicales de música antigua.

Al Ayre Español:

Fue fundado en 1988 por Eduardo López Banzo con todas las características de la música barroca española.

Al pasar los años, esta agrupación ha conseguido su prestigio pero además ha echo muchas intrerpretaciones por toda España y se le han otorgado distintos premios. El más reciente fue el Premio Nacional de Música en 2004 recibido por el Gobierno de España.

Esta orquesta ha sabido representan a la perfección las grandes obras de los magníficos músicos como son, Handel y Bach, y en otras ocasiones orquesta clásico-romántica en ópera con  obras de Haydn y Mozart.

Los músicos y su alteza 

Fue fundado en 1992 por Luis Antonio González para así recuperar y difundor las obras más destacadas del Barroco como los villancicos, las Vísperas y las Lamentaciones. Los músicos de su Alteza agrupa a cantores e instrumentistas con una amplia amplia experiencia en el barroco español y europeo. Se encargan de una investigación y reflexión musical y cuestiones como ideal sonoro, condiciones de la práctica musical histórica, y el uso de instrumentos antiguo, la técnica vocal e instrumental o  la aplicación de las teorías del ethos.
Su repertorio abarca desde Monteverdi hasta el Clasicismo vienés.





Organistas aragoneses
Uno de los destacados fue Jérónimo Latorre, uno de los tres organistas aragoneses que durante gran parte del s. XVII ocuparon el banquillo del órgano de la catedral de Valencia. Los otros dos fueron  Miguel Ximeno y Juan Sebastián. Después de una corta época es Jerónimo Latorre quien se hace cargo de este órgano de la catedral valenciana desde 1645 hasta su jubilación en 1665. 







Festivales musicales de música antigua

Los Festivales de Música Antigua surgen como un proyecto de difusión cultural; sus principales objetivos son rescatar y valorizar la música antigua a través de la presentación de destacados artistas

En muchos lugares se celeran dichos festivales, uno de ellos es Navarra.

La Semana de Música Antigua de Estella es uno de los programas culturales más veteranos de entre los organizados por el Gobierno de Navarra.

Ofrece anualmente, en el mes de septiembre, una muestra de la mejor música antigua, renacentista y barroca mediante actuaciones de grupos de cámara y solistas de renombre internacional.

También,  hay  un Duodécimo Festival de Música Antigua, en el Museo del Virreinato, en méxico.

INDICE

1- Los orígenes de la música
         1.2-los primeros instrumentos musiales.

2- Primeras civilizaciones musicales. 

3-Estetica y filosofia musical de la antiguedad.

          3.1- Musica de las esferas.

          3.2-Teoría del ethos.

          3.3- Teoría de los afectos.


4-Música y matemáticas.

1. Orígenes de la música.

La música es melodía, es ritmo, es sonoridad, pero la escritura musical con un verdadero pentagrama, fue creada por un monje italiano (Guido d'Arezzo), en el Siglo X. Este pentagrama formado por cuatro líneas, empleaba claves y colores; y le puso los nombres a las notas musicales: do - re - mi - fa- sol - la - si a partir de las primeras sílabas de un texto latino. 
En 1711 aparece el diapasón, inventado por el laudista inglés John Shore.
El metrónomo, utilizado para medir los tiempos, se cree que fue inventado por un amigo de Beethoven, el alemán Johnn Maetzel (1772 - 1832).
El hombre comienza a cantar acompañándose con palmas y golpes con los pies.

1.1 Primeros instrumentos musicales.

Como primer instrumento se considera el cuerpo humano, generando sonidos vocales y percusivos fue probablemente el primer instrumento musical de la historia; aunque desde civilizaciones muy  antiguas existian instrumentos de percusión como piedras, troncos huecos, brazaletes, conchas y dientes de animales.

También se ha encontrado muchos instrumentos de viento como flautas de hueso de hace 30mil años o aerofonos sobre cañas de bamú.

Asi mismo han encontrado instrumentos de cuerda de grandes civilizaciones hechas con cuernos de animales.

2. Primeras civilizaciones musicales

Los griegos siempre han amado la música y fue una de las primeras civilizaciones a escribir canciones y desarrollar los instrumentos musicales. De hecho, algunos de los más antiguos instrumentos musicales en el mundo son el griego Kithara, un tipo de lira. Para ellos la música es sagrada y  esta se utilizó mucho en sus templos como ofrendas a sus dioses

KITHARA:

http://recursos.cnice.mec.es/musica/unidades/tercero_cuarto/a_medievo/a02_10/a02_10.html

3. Estética y filosofía de la música en la Antiguedad.

La estética musical, está concentrada en la calidad y el estudio de la belleza y del disfrute de la música, mientras que la filosofía transmite la idea de que  a menudo la música tiene la capacidad de afectar a nuestras emociones como el intelecto, y nuestra psicología.

En la prehistoria aparece la música en los rituales de caza  y en las fiestas donde alrededor del fuego, se danzaba hasta el cansancio.  La música está basada principalmente en  ritmos  y  movimientos que  imitan a los animales. El hombre primitivo encontraba música en la naturaleza y en su propia voz. También aprendió a encontrar utilidad en objetos como huesos, cañas, troncos, conchas, para producir nuevos sonidos.

En la Antiguedad  los habitantes de las cavernas cantaban a los dioses para asegurar sus cosechas. Las antiguas civilizaciones estaban sometidas al control de gobernantes que conocían el poder de la música. Se han ganado batallas y comenzado revoluciones gracias a la inspiración de la música.