El Romanticismo es un movimiento cultural y político originado en Alemania y en el Reino Unido a finales del siglo XVIII. Fue la reacción revolucionaria contra el racionalismo de la Ilustración y el Clasicismo, dando prioridad a los sentimientos.
CARACTERÍSTICAS:
- Rompe la tradición clasicista y tiene innovaciones
-La libertad auténtica es su búsqueda constante, por ello es tan revolucionario
- Es una manera de sentir y concebir la naturaleza, la vida y al hombre mismo que se presenta de manera distinta y particular en cada país donde se desarrolla.
Las cuitas del joven Werther o
Las desventuras del joven Werther es unanovela epistolar y
una novela semiautobiográfica de Johann Wolfgang von Goethe, publicada en 1774. - La escena
principal muestra fundamentalmente la traducción alemana de Goethe de traducciones de obras antiguas, posteriormente se descubrió que
habían sido escritos por James Macpherson. Werther es
una novela importante del movimiento Sturm und Drang en la
literatura alemana.
También influyó en la literatura del Romanticismo que
siguió a este movimiento.
Brahms nació en Alemania, donde su obra romántica,
conservadora y con un clasicismo muy contenido no fue bien recibida. Por estos motivos se fue a Viena donde creó lo mejor de su repertorio sinfónico y de conciertos para instrumentos solistas.
Fue un pianista y compositoralemán de música clásica del Romanticismo.
A Brahms se le considera el más clásico de los compositores románticos,
manteniéndose fiel toda su vida al clasicismo romántico y conservador
influenciado por Mozart, Haydn y en especial Beethoven. Fue posiblemente el mayor representante del círculo conservador en la “Guerra de los románticos”. Sus oponentes, los progresistas radicales de Weimar, estaban representados por Franz Liszt, los miembros de la posteriormente llamada Nueva Escuela Alemana, y por Richard Wagner
-Franz Peter Schubert (1797- 1828) fue un compositor austríaco, considerado introductor del Romanticismo musical y la forma breve característica pero, a la vez, también continuador de la sonata clásica siguiendo el modelo de Ludwig van Beethoven. Fue un gran compositor de (breves composiciones para voz y piano, antecesor de la moderna canción), así como de música para piano, de cámara y orquestal.
El alemán, Felix Mendelssohn (1809-1847), fue un compositor, director de orquesta y pianista de música romántica. Era nieto del filósofo Moses Mendelssohn y nació en el seno de una destacada familia judía, que más tarde se convirtió al protestantismo. En su infancia fue considerado un prodigio
musical, pero sus padres no trataron de sacar partido de sus
habilidades. De hecho, su padre declinó la oportunidad de que Felix
siguiera una carrera musical hasta que quedó claro que tenía la firme
intención de dedicarse seriamente a ella.
Robert Schumann1810 -1856) fue un compositor alemán y un crítico de la música de la época del romanticismo. Es visto como uno de los más grandes y representativos compositores del romanticismo. Tanto en su vida como en su obra refleja su
máxima expresión la naturaleza del romanticismo, siempre envuelta en la
pasión, el drama y alegría. Une la ilustración
literaria con una gran complejidad musical, creando obras de gran
intensidad lírica.
-Isaac Manuel Francisco Albéniz y Pascual (1860 – 1909) fue un célebre compositor y pianista español. A pesar de ser un famoso compositor de piano,
Isaac Albéniz se limitó a la música para dicho
instrumento. De hecho, dedicó más de una década de su vida a escribir temas para teatro como su más exitoso trabajo operístico, interpretar conciertos o la grabación de su ópera Merlín, mientras que durante su carrera escribió canciones (más de dos docenas) así como varios temas orquestales y de cámara.
-Manuel de Falla y Matheu ( 1876 -1946) fue un compositor español. Con Isaac Albéniz, Joaquín Rodrigo, Enrique Granados y Joaquín Turina es uno de los músicos más importantes de la primera mitad del siglo XX en España. Llevó una vida de muchos viajes para desarrollar su carrera musical. También
formaban parte del impresionismo musical de la época y su
estilo nacionalista caracterizaba casi todas sus composiciones.
Escribió composiciones para orquesta y piano:
(Noches en los Jardines de
España)
Ópera:
(La Vida Breve)
Ballets:
(EL Sombrero de Tres Picos y El
Amor Brujo)
Pantaleón Enrique Joaquín Granados y Campiña, más conocido como Enrique Granados, (1867 -1916) fue un compositor y pianistaespañol. Es conocido por su obra pianística, especialmente para la suite Goyescas
(1911), en el que basó también la ópera del mismo nombre. Creó la
escuela de piano en Barcelona. Se caracterizaba por una técnica perfecta pues empleaba numerosos
instrumentos y melodías muy expresivas.
Franz Liszt fue un compositor húngaro romántico, un virtuoso pianista y profesor.
Liszt se hizo famoso en toda Europa durante el siglo XIX por su gran
habilidad como intérprete. Sus contemporáneos afirmaban que era el
pianista más avanzado de su época y quizás el más grande
de todos los tiempos.
También fue un importante e influyente compositor, un profesor de piano
notable, un director de orquesta que contribuyó significativamente al
desarrollo moderno del arte y de otros compositores y
artistas, intérpretes o ejecutantes.
El Vienés compositor y director de orquesta fue destacado por composiciones están consideradas entre las más importantes del postromanticismo.
En las primeras décadas del siglo XX, Gustav Mahler era considerado uno de los más importantes directores de orquesta y de ópera de su momento.
Mahler era un judío converso al catolicismo para asegurarse su puesto.
STRAUSS:
Strauss nació el 11 de junio de 1864, en Múnich, en una familia de la alta burguesía de Baviera dedicada a la industria cervecera. Fue hijo de Franz Strauss, intérprete solista de trompa
en la Ópera de la Corte de Múnich, y muchos miembros de su familia eran
músicos, por lo que recibió una educación musical completa ya en su
juventud
A finales del siglo XIX, Strauss dedicó su atención como compositor a la ópera. Sus primeros dos intentos en el género, Guntram (1894) y Feuersnot (1901) fueron rotundos fracasos. Pero en 1905, Strauss produjo Salomé (basada en el drama de Oscar Wilde) y la reacción fue tan apasionada y extrema.
Strauss grabó un gran número de registros discográficos, tanto de sus
propias composiciones como de músicos del repertorio austro-germánico.
WAGNER:
Fue un compositor, director de orquesta, poeta, ensayista, dramaturgo y
teórico musical alemán del Romanticismo. Destacan principalmente sus
óperas en las que, a diferencia de otros compositores, asumió también el
libreto y la escenografía.
Inicialmente empezó como compositor en obras como El holandés errante y Tannhäuser
que seguían la tradición romántica de Weber y Meyerbeer.
Sin embargo, sus ideas sobre la relación entre la música y el teatro
cambiaron e introdujo algunas formas
tradicionales en las obras de su última etapa, como en Los maestros cantores de Núremberg.
STRAVINSKY:
Compuso La consagración de la primavera; es un ballet en dos actos basado en la Rusia pagana,
con música del compositor ruso Ígor Stravinski y coreografía de Vaslav
Nijinsky creado para los Ballets Rusos de Sergéi Diágilev. Es una de
las obras más revolucionarias de toda la música
clásica por sus innovaciones en armonía, ritmo y timbre. Fue estrenada
en París en el Théâtre des Champs-Élysées el 29 de mayo de 1913 con
Pierre Monteux como director de orquesta. Tuvo gran rechazo en su
época, provocando que en el segundo acto se tuviera que contener al
público. En la partitura se agrega al título la siguiente frase: "Imágenes de la Rusia pagana".
El escándalo que acompañó a esta representación fue célebre y se
criticó tanto la música de Stravinski como la coreografía de Nijinski.
La segunda escuela de Viena fue un grupo de compositores de la primera mitad del siglo
XX
liderados por Arnold Schönberg y sus
alumnos en Viena.
Fueron los primeros que emplearon la atonalidad
y luego el dodecafonismo en la música occidental. Los
principales miembros de la Escuela, además de Schoenberg,
fueron Alban
Berg y Anton Webern.
-Arnold Schönberg nació en Viena, 13 de septiembre de 1874 y falleció en
Los Ángeles, el 13 de julio de 1951. Fue compositor, teórico musical y pintor.
Es reconocido como uno de los primeros compositores en adentrarse en la
composición atonal, y por la creación del dodecafonismo (doce sinfonías).
En 1904 fundó la
Sociedad de Compositores; Anton Webern y Alban Berg se convirtieron en sus discípulos.
El impresionismo es un movimiento musical que surje de la necesidad de probar nuevas combinaciones de instrumentos para innovar las obras y conseguir nuevos efectos. Nace entre los siglos XIX y XX principalmente en la música frnacesa.
Principales compositores:
-Claude Debussy
- Maurice
Ravel
CLAUDE DEBUSSY:
El compositor francés nacido en 1862. Estudió en 1873 en el Conservatorio de París donde tuvo por maestros,
entre otros, a Lavignac, a Marmontel y a Ernest
Guiraud. Fue el más importante de la época junto a Ravel y abrió nuevas tendencias musicales del siglo XX.
MAURICE RAVEL:
Fue un compositor
francés
del siglo XX. Su obra estaba vinculada al impresionismo,
muestra además un audaz estilo neoclásico y, a veces,
rasgos del expresionismo, y tuvo hallazgos musicales que
revolucionaron la música para piano y para
orquesta. Reconocido como maestro de la orquestación y por ser un meticuloso artesano,
cultivando la perfección formal sin dejar de ser al mismo
tiempo profundamente humano y expresivo.
La Ilustración fue una época histórica y un movimiento cultural e
intelectual europeo que afectó sobre todo a Francia e
Inglaterra y se desarrolló desde fines del siglo
XVII hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque en algunos
países se prolongó más tiempo. Consistía en quitar las mentes oscuras de las personas y sus malos hábitos utilizando la razón. Por ello el siglo XVIII
es conocido, como el de las Luces además la gente comenzaba a ser más sabia y hubo cambios de mentalidad.
El racionalismo
generalmente es toda posición filosófica que tiene el uso de la
razón frente a otras instancias como la fe, la autoridad, la
vida, lo irracional.
Es racionalista es quien cree que el
principio de todo es la razón. Pero el término racionalismo se usa en la historia de la filosofía para designar una
cierta forma de conocimiento: cabe pensar que el
conocimiento está en la razón, o que descansa en la
experiencia sensible porque valoraron más la razón que
los sentidos, podemos llamar a
Parménides, Platón y Descartes racionalistas. En Europa continental el racionacilismo se utiliza para referirse
a la corriente filosófica de la Edad Moderna que se inicia con
Descartes.
RASGOS:
-La tesis de que todos nuestros conocimientos acerca de
la realidad proceden no de los sentidos, sino de la
razón, del entendimiento mismo.
-El conocimiento puede ser construido
deductivamente a partir de unos primeros principios.
- Los primeros principios del conocimiento no se pueden extraer
de la experiencia empírica sino que se encuentran ya en el
entendimiento: el innatismo de las ideas.
-Consideración de la deducción y más aún de la intuición
intelectual como los métodos más adecuados para el ejercicio
del pensamiento.
-La consideración de la matemática como ciencia ideal.
La primera escuela de Viena es una corriente estilística de la música clásica europea a la que pertenecen Haydn, Mozart y Beethoven.
En esta escuela destaca la "época de la música clásica vienesa", en esta se añaden otros compositores no tan famosos.
La Escuela de Viena fue formada por el compositor Arnold Schönberg a comienzos del siglo XX. Pero hay otra escuela de Viena más antigua con tres compositores clásicos, Haydn, Mozart y Beethoven, por su parentesco musical y por su relación con la ciudad de Viena.
-Haydn nació en la ciudad austríaca y el palacio de invierno de su mecenas húngaro estaba allí -Mozart se consagró como compositor en Viena -Beethoven, clases de Haydn y murió en Viena.
Haydn conocido como el «Padre del cuarteto de cuerda» era llamado así por sus famosas obras (cuartetos). Es un compositor austriaco y mayor representante en el clasicismo.
Vivió en Austria la mayor parte de su vida pero otro tiempo lo pasó con una familia de Hungría y sigueindo con su carrera de músico. Pero también desarrolló gran parte de su carrera como músico de corte para la rica y aristocrática familia Esterházy de Hungría.
Entre todas sus obras destacan sus cuartetos, como este:
Ludwig Bethoveen nació en Bonn, tierras de Italia en un 16 de abril de 1770 y su música y su vida acabaron en 1827 en Viena.
Fue un representante principal del clasicismo, en realidad el último (después de Mozart y Haydn) aunque tuvo una gran influencia en el romanticismo. La especialidad de Bethoveen era el piano y la música de cámara.
Su apellido proviene de Beeth, que quiere decir remolacha y Hoven, que es el plural de Hof, que significa granja siendo así «granjas de remolachas».
Beethoven comenzó a dar conciertos con siete años y su padre quería que siguiese el mismo camino. Como vio que se le daba tan bien le enseñó a tocar piano, órgano y clarinete. Se convirtió en un nuevo niño prodigi, pero esto le dificultó la integración con el resto de chicos de su edad. Pero todo sus esfuerzos tienen su recompensa, y el la consiguió con sus grandes obras y éxitos:
Mozart nació en 1756 y murió en 1791. Fue un composior y
pianista de Austria. Tiene más de seiscientas creaciones, entre ellas,
sinfonías, conciertos, óperas... Fue el primer niño prodigio, antes que Bethoveen, por su
temprana interpretación de la música, y por ello, estuvo viajando y
trabajando para la nobleza y cortesía durante su juventud, aunque pasó el resto de su vida en Viena haciendo lo que mejor se le daba.
Mozart compuso 22 óperas de distintos géneros que los compuso desde su juventud a su madurez. Las que compuso en su madurez son obras clásicas y muchas otras no se escucharon hasta después de su muerte.
La música del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la época cultural europeahomónima, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750). Se trata de una de las épocas musicales más largas y fecundas de la música occidental.
El barroco musical se desarrolla desde el siglo XVII, con la aparición de la primera ópera, hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750.
En esta época el poder real se fortalece gracias a la creación de la monarquía absolutista. La sociedad se dividía en privilegiados y no privilegiados.
El Barroco es una época contrapuesta al Renacimiento que destaca por un siempre presente sentimiento de desconfianza, pesimismo y desengaño.
Los hombres ricos y poderosos, usaban la música para mostrar su superioridad al pueblo . La música entonces se vuelve indispensable para cualquier actividad. La música más importante de esta época es la profana, en la que destaca como una de sus formas la opera. En las formas religiosas destaca el oratorio, la Cantata y la Pasión.
- NACIMIENTO DE LA ÓPERA:
La palabra opera significa "obras" en italiano (es el plural de opus, del Latín, que significa "obra" o "labor") sugiriendo que combina las artes del canto coral y solista, declamación, actuación y danza en un espectáculo escénico.
A lo largo de su historia, la ópera ha constituido una manifestación de la mentalidad de la época. Desde sus orígenes en los ambientes de las cortes hasta el siglo XX, se ha ocupado de ensalzar los valores monárquicos, de criticar costumbres morales de la nobleza, de ayudar a las clases más desfavorecidas, de difundir ideales políticos y revolucionarios, de justificar el orden existente o de subvertir los cánones sociales o morales impuestos.
Reneé Descartes fue un filósofo del siglo XVII que decia que la vida estaba basada en siete pasiones humanas, las principales son la admiración,el amor, el odio, el deseo, la alegría y la tristeza.
RENÉ DESCARTES
Nació en La Haye (Turaine; Francia) el 31 de Marzo de 1.596 y murió en Estocolmo (Suecia) el 11 de Febrero de 1.650 a causa de una afección pulmonar. Su familia pertenecía a la rica burguesía y su madre murió cuando él tenía un año de edad. Fue educado en el colegio de La Flèche, regentado por los jesuitas y considerado uno de los más famosos de Europa; allí permaneció entre 1.604 y 1.615, estudiando a los clásicos. Como curiosidad digamos que, debido a su frágil salud, en el colegio tenía permiso para permanecer en la cama hasta las 11 h. de la mañana y conservó esta costumbre el resto de su vida.
Esta orquesta sinfónica está formada principalmente por una familia de cuerda (violín, violonchelo) y flauta, que se caracteriza porque hace un efecto fantasioso y misterioso y el oboe también lo acompaña. La trompeta también aparece en la abra, además hace varios solos en la que es acompañada por otros instrumentos. La flauta al principio de la pieza se hace destacar mucho sobre otros instrumentos (con solos).
Esta melodía de compositor alemán J. S Bach, interpreta el concierto nº2 de Brandemburgo, no es muy extensa pues tiene una duración aproximada a los cinco minutos.
Es una melodía culta, porque no es tradicional en los pueblos, ni típica en alguna fiesta, simplemente es una obra de Bach, que no es poco. Que tal vez, se represente en conciertos de música clásica y muchos más actos. O en homenaje de algún acto importante o tal vez en películas sólo por ser tan alegre y diferente. Dicha pieza del alemán, tiene una textura contrapuntística, ya que la música suena en diferentes grupos y uno interviene sobre el otro. Esto significa que al contrario de la homofónica, la música no suena en el mismo bloque, es más sutil y se escuchan varios instrumentos a la vez, unos encima de otros, lo que hace más difícil distinguirlos.
La obra se basa en la repetición, pues se suelen repetir los sonidos constantemente, pero también se pude percibir alguna variación. No todo el rato es lo mismo, hay partes más señaladas en las que no se repite o hay ``solos´´.
Su tempo o movimiento es moderato, aunque desde el principio al final hay diferentes cambios entre allegro y presto. Finalmente la pieza acaba con descrecendo que da lugar a un ritardando, lo que hace un final menos brusco porque va de más a menos.
Su intensidad de dinámicas parece mezzoforte (medio fuerte), traducido al italiano por la importancia del lenguaje musical sobre Italia. Aunque también hay partes en las que la intensidad varía a forte.
Esta pieza presenta grandes emociones de felicidad y alegría, pues muestran sentimientos muy significantes, además ayuda a este efecto que unos instrumentos suenen sobre otros.
Esta obra es una de mis preferidas de Bach, pues representa muy bien, o a mi me recuerda a el cantar de los pájaros en primavera, y la gran esperada llegada del buen tiempo. Principalmente me atrae tanto porque me sensación de libertad.
-Manuel de Falla y Matheu ( 1876 -1946) fue un compositor español. Con Isaac Albéniz, Joaquín Rodrigo, Enrique Granados y Joaquín Turina es uno de los músicos más importantes de la primera mitad del siglo XX en España. Llevó una vida de muchos viajes para desarrollar su carrera musical. También
formaban parte del impresionismo musical de la época y su
estilo nacionalista caracterizaba casi todas sus composiciones.
Pantaleón Enrique Joaquín Granados y Campiña, más conocido como Enrique Granados, ( 1867 - 1916) fue un compositor y pianista español. Es conocido por su obra pianística, especialmente para la suite Goyescas
(1911), en el que basó también la ópera del mismo nombre. Creó la
escuela de piano en Barcelona. Se caracterizaba por una técnica perfecta pues empleaba numerosos
instrumentos y melodías muy expresivas.
La Ilustración fue una época histórica y un movimiento cultural e
intelectual europeo que afectó sobre todo a Francia e
Inglaterra y se desarrolló desde fines del siglo
XVII hasta el inicio de la Revolución francesa, aunque en algunos
países se prolongó más tiempo. Consistía en quitar las mentes oscuras de las personas y sus malos hábitos utilizando la razón. Por ello el siglo XVIII
es conocido, como el de las Luces además la gente comenzaba a ser más sabia y hubo cambios de mentalidad.
Haydn conocido como el «Padre del cuarteto de cuerda» era llamado así por sus famosas obras (cuartetos). Es un compositor austriaco y mayor representante en el clasicismo. 
