La música del periodo barroco es el estilo musical, relacionado con la época cultural europeahomónima, que abarca desde el nacimiento de la ópera en el siglo XVII1600) hasta la mitad del siglo XVIII (aproximadamente hasta la muerte de Johann Sebastian Bach, en 1750). Se trata de una de las épocas musicales más largas y fecundas de la música occidental.
El barroco musical se desarrolla desde el siglo XVII, con la aparición de la primera ópera, hasta la muerte de Johann Sebastian Bach en 1750.
En esta época el poder real se fortalece gracias a la creación de la monarquía absolutista. La sociedad se dividía en privilegiados y no privilegiados.
El Barroco es una época contrapuesta al Renacimiento que destaca por un siempre presente sentimiento de desconfianza, pesimismo y desengaño.
Los hombres ricos y poderosos, usaban la música para mostrar su superioridad al pueblo . La música entonces se vuelve indispensable para cualquier actividad. La música más importante de esta época es la profana, en la que destaca como una de sus formas la opera. En las formas religiosas destaca el oratorio, la Cantata y la Pasión.
- NACIMIENTO DE LA ÓPERA:
La palabra opera significa "obras" en italiano (es el plural de opus, del Latín, que significa "obra" o "labor") sugiriendo que combina las artes del canto coral y solista, declamación, actuación y danza en un espectáculo escénico.
A lo largo de su historia, la ópera ha constituido una manifestación de la mentalidad de la época. Desde sus orígenes en los ambientes de las cortes hasta el siglo XX, se ha ocupado de ensalzar los valores monárquicos, de criticar costumbres morales de la nobleza, de ayudar a las clases más desfavorecidas, de difundir ideales políticos y revolucionarios, de justificar el orden existente o de subvertir los cánones sociales o morales impuestos.
Reneé Descartes fue un filósofo del siglo XVII que decia que la vida estaba basada en siete pasiones humanas, las principales son la admiración,el amor, el odio, el deseo, la alegría y la tristeza.
RENÉ DESCARTES
Nació en La Haye (Turaine; Francia) el 31 de Marzo de 1.596 y murió en Estocolmo (Suecia) el 11 de Febrero de 1.650 a causa de una afección pulmonar. Su familia pertenecía a la rica burguesía y su madre murió cuando él tenía un año de edad. Fue educado en el colegio de La Flèche, regentado por los jesuitas y considerado uno de los más famosos de Europa; allí permaneció entre 1.604 y 1.615, estudiando a los clásicos. Como curiosidad digamos que, debido a su frágil salud, en el colegio tenía permiso para permanecer en la cama hasta las 11 h. de la mañana y conservó esta costumbre el resto de su vida.
Esta orquesta sinfónica está formada principalmente por una familia de cuerda (violín, violonchelo) y flauta, que se caracteriza porque hace un efecto fantasioso y misterioso y el oboe también lo acompaña. La trompeta también aparece en la abra, además hace varios solos en la que es acompañada por otros instrumentos. La flauta al principio de la pieza se hace destacar mucho sobre otros instrumentos (con solos).
Esta melodía de compositor alemán J. S Bach, interpreta el concierto nº2 de Brandemburgo, no es muy extensa pues tiene una duración aproximada a los cinco minutos.
Es una melodía culta, porque no es tradicional en los pueblos, ni típica en alguna fiesta, simplemente es una obra de Bach, que no es poco. Que tal vez, se represente en conciertos de música clásica y muchos más actos. O en homenaje de algún acto importante o tal vez en películas sólo por ser tan alegre y diferente. Dicha pieza del alemán, tiene una textura contrapuntística, ya que la música suena en diferentes grupos y uno interviene sobre el otro. Esto significa que al contrario de la homofónica, la música no suena en el mismo bloque, es más sutil y se escuchan varios instrumentos a la vez, unos encima de otros, lo que hace más difícil distinguirlos.
La obra se basa en la repetición, pues se suelen repetir los sonidos constantemente, pero también se pude percibir alguna variación. No todo el rato es lo mismo, hay partes más señaladas en las que no se repite o hay ``solos´´.
Su tempo o movimiento es moderato, aunque desde el principio al final hay diferentes cambios entre allegro y presto. Finalmente la pieza acaba con descrecendo que da lugar a un ritardando, lo que hace un final menos brusco porque va de más a menos.
Su intensidad de dinámicas parece mezzoforte (medio fuerte), traducido al italiano por la importancia del lenguaje musical sobre Italia. Aunque también hay partes en las que la intensidad varía a forte.
Esta pieza presenta grandes emociones de felicidad y alegría, pues muestran sentimientos muy significantes, además ayuda a este efecto que unos instrumentos suenen sobre otros.
Esta obra es una de mis preferidas de Bach, pues representa muy bien, o a mi me recuerda a el cantar de los pájaros en primavera, y la gran esperada llegada del buen tiempo. Principalmente me atrae tanto porque me sensación de libertad.
Es el nombre de dos ciclos de preludios y fugas compuestos por Johann Sebastian Bach en todas las tonalidades mayores y menores de la gama cromática.
Es la pieza más conocida del conjunto. Se trata de treinta y cinco compases, donde la mayoría conserva una célula rítmica fija, repitiendo cada compás un arpegio sobre un acorde. No hay melodía; lo interesante son los acordes, su evolución, la progresión que los manda: en miniatura, esta obra es precursora de toda una cultura armónica que no se agota ni aún en nuestros días. Sigue un pequeño análisis de las cadencias usadas por Bach, al oído muy naturales, pero con secretos meandros en su íntima geografía musical.
Las variaciones de Golberg es una composición musical para teclado, que fue completada por Bach en 1741.
Fue compuesta cuando Bach era cantor en la iglesia de Santo Tomás de Leipizig y fue publicada como la cuarta parte del Clavier-Übung, lo que se traduciría español como «ejercicios para teclado».
Es una obra para teclado, dividido en cuatro partes, y posiblemente concebido para los que el mismo Bach denominaba liebhaber, es decir, aficionados competentes y exigentes.
Georg Friedrich Händel nació el 23 de febrero de 1685 en Londres, y falleció el 14 de abril de 1759. Fue un compositor alemán considerado uno de los más brillantes del Barroco y uno de los más influyentes de la música occidental. En la historia de la música, es el primer compositor modernoque adoptó y enfocó su música para satisfacer los gustos y necesidades del público,y no como la nobleza y de los mecenas, que era lo normal. Marcó toda una era en la música inglesa siendo el compositor más importante entre Purcell y Elgar en Inglaterra. Es el primer gran maestro de la música basada en la técnica de la homofonía y el más grande dentro del ámbito de los géneros de la ópera seria italiana y el oratorio.
El estilo coral de Händel no muestra un sistema polifónico, como la mayoría de composiciones de Bach. Este alterna un bloque lleno de armonía con secciones polifónicas. Estas secciones estan llenas de expectación en su formación temática, y son claras en su totalidad polifónica.
Antonio Vivaldi, fue un compositor y músico del Barroco tardío. Es una de las figuras más destacadas de la historia de la música y sobretodo del barroco.
Compuso unas 770 obras, entre las cuales se cuentan 477 conciertos y 46 óperas. Es especialmente conocido, a nivel popular, por ser el autor de la serie de conciertos para violín y orquestaLas cuatro estaciones.
Fue un compositor y violinista italiano, el más influyente de su época. Nació el 4 de marzo de 1678 en Venecia, estudió con su padre, violinista en la catedral de San Marcos. Se ordenó sacerdote en 1703, lo llamaban il prete rosso (el cura pelirrojo), y comenzó a enseñar en el Ospedale della Pietá que era un conservatorio para niñas huérfanas. Trabajó allí como director musical hasta 1740, como profesor y componía conciertos para los conciertos semanales a través de los que consiguió una fama internacional. A partir de 1713 Vivaldi también trabajó como compositor y empresario de óperas en Venecia y viajaba a Roma, Mantua y otras ciudades para supervisar las representaciones de sus óperas. En 1740 entró al servicio de la corte del emperador Carlos VI en Viena. Falleció en esta ciudad el 28 de julio de 1741.
La composción de Antonio Vivaldi, llamada Las cuatro estaciones es el título de un libro de cuatro conciertos para violín y orquesta. Este libro está formado por: Primavera Verano, Otoño e Invierno. Muestran la nauraleza a través de la música. Para lograrlo, se usan muchos métodos basados en imitaciones entre instrumentos y sonidos de animales, mar.. Es una obra muy simple pero muy constante.
Concerto n.º 1 en mi mayor,"La primavera" (Primavera)
